Блог

Jan 13, 2024

Сочетание танца и скульптуры создает свежий взгляд на искусство

Реклама При поддержке Выставка в Фонде Барнса в Филадельфии — один из нескольких недавних проектов, в которых используются две формы для изучения того, как люди взаимодействуют с искусством. Автор: Драгоценная Адесина

Реклама

Поддерживается

Выставка в Фонде Барнса в Филадельфии — один из нескольких недавних проектов, использующих две формы для изучения того, как люди взаимодействуют с искусством.

Автор: Драгоценная Адесина

Репортаж из Лондона

Чикагскому художнику Брендану Фернандесу не нужно, чтобы его работы четко вписывались в одну категорию. «Люди спрашивают: «Это реквизит?» Это скульптура? Это произведение искусства? И я такой: «Это все эти вещи», — сказал он недавно по телефону.

Теперь он сосредоточил свой давний интерес к объединению танца и скульптуры на работах художника начала 20-го века Уильяма Эдмондсона. Фернандес создал произведение, которое представлено в ретроспективе практики Эдмондсона «Монументальное видение», которая пройдет до 10 сентября в Фонде Барнса в Филадельфии.

Представляя работы Фернандеса, Барнс присоединяется к ряду учреждений и художников по всему миру, которые объединяют танец и скульптуру, чтобы задаться вопросом, как люди взаимодействуют с музеями и изобразительным искусством. Кураторы выставки, Джеймс Клэйборн и Нэнси Айресон, надеялись, что танцевальная пьеса Фернандеса, созданная в ответ на резьбу по камню Эдмондсона, «поощрит новые способы видения», сказал Айресон. Работа «Возвращение к прошлому» будет показана в виде постоянного живого выступления в музее, начиная с пятницы.

Клэйборн вспомнил, как слышал выступление Фернандеса в Университете Рутгерса в 2022 году, в котором он обсуждал тот момент, когда «предметы становятся изобразительным искусством, и в какой момент их можно потрогать». Клэйборн добавил, что это пробудило у него интерес к тому, как «музеи часто отделяют произведения искусства и предметы духовного и культурного значения от их первоначального контекста», и помогло ему задумать проект Барнса.

Фернандес сказал, что «Возвращение к прошлому» было «часовым произведением, но бывают моменты, когда танцоры превращаются в статуи». Они останавливаются, чтобы подумать или отдохнуть, а также имитировать позиции скульптур Эдмонсона. «Они медитируют», — добавил он. «Они создают это пространство спокойствия внутри музея».

«Музеи — это хореографические пространства», — сказал Фернандес, добавив, что хореография — это «набор правил», которым следуют люди. В 2019 году в Музее Уитни Фернандес выставил «Мастер и форма II», скульптурное произведение из черных лесов, превращенных в стальную клетку. В выступлениях, требующих значительной физической выносливости, артисты балета висели, балансировали и перепрыгивали через части конструкции.

«Вы идете в музей, ничего не трогаете, не разговариваете», — сказал он. В таких работах, как «Мастер и форма II», он «играл с этими этикетами и трансформировал их», сказал он.

Подобно тому, как работы Фернандеса взаимодействуют со скульптурами Эдмондсона в Барнсе, американская художница Кэрри Мэй Уимс использовала танец, чтобы придать новый смысл многолетним визуальным работам. В своем видеоролике 2013 года «Мемориал Холокоста» Уимс благоговейно перемещается между колоннами берлинского памятника «Мемориал убитым евреям Европы», хлопая в ладоши и покачивая руками.

Было много дискуссий о том, как посетители взаимодействуют с мемориалом, открывшимся в 2005 году, включая критику людей за то, что они делали селфи или позировали для других фотографий среди или даже на сетке колонн.

Движение Уимса между объектами мемориала, также снятое на камеру, было направлено на то, чтобы подчеркнуть «общее чувство борьбы» между чернокожей и еврейской общинами, согласно цитате художницы в текущей ретроспективе ее работ в Барбикан-центре в Лондоне. На выставке в Штутгарте, Германия, в прошлом году Уимс впервые представил кадры из серии «Мемориал Холокоста».

До этих более поздних работ американский художник Ник Кейв большую часть своей карьеры посвятил объединению танца и скульптуры. С 1991 года Кейв создал более 500 «звуковых костюмов» — ярких, пригодных для ношения скульптур, — которые были выставлены в музеях по всему миру. По его словам, Кейв давно задумывался о том, как разные музеи отделяют произведения искусства от их первоначальной цели.